MENSAJE CON FINALIDAD EXHORTATIVA (Publico objetivo: niños)
😀 » La delicadeza y la hermosura de una flor refleja los sentimientos de una madre, no la marchites con malos comportamientos, riega con alegría su corazón, seras ¡GRANDE! si lo haces» 😀
Las nuevas tecnologías han revolucionado la literatura universal, permitiendo tener acceso a cualquier obra literaria sin tener que gastar dinero en libros físicos, de igual forma se crea una interacción entre el autor y el lector, permitiendo una retroalimentación y facilitando el libre flujo ideas y opiniones acerca de la obra que serán de mucha ayuda para el autor.
(foto tomada de internet)
Para comprender mejor la definición anterior, se presentan los conceptos de Estética y Narrativa, adquiridos en la clase de Expresión Estética:
(Profesor Yefferson Estevez Pacheco)
Narrativa: se usan herramientas que permiten interactuar con la narración y darle un giro según nuestro criterio.
Estética: uso de herramientas que pueden mejorar la estética, manejo de nuevas dimensiones con 3D, simulación.
Gracias a estos dos conceptos la literatura se hace más dinámica y atractiva para las nuevas generaciones que nacen inmersas en el mundo digital, haciendo de las obras literarias un juego que dinamice el proceso de aprendizaje. Permitiendo al lector profundizar en la lectura hacer parte del desarrollo de la misma.
La globalización juega un papel de gran importancia en este proceso, debido a que ahora más que nunca podemos tener acceso a cualquier obra escrita en el otro lado del mundo y de una manera mucho más interactiva.
Antes de aventurarnos a conocer sobre una obra es muy importante reconocer a su autor, aquella persona que desde su imaginación con un lápiz y un papel logró provocar tantos sentimientos en los lectores.
Antoine De Saint-Exupéry nació en Lyon, Francia el 29 de junio de 1900. Fue un aviador en los días en que la aviación poseía pocos instrumentos y volar era una tarea extremadamente difícil y peligrosa, uno de los pioneros de los vuelos postales internacionales. Sus experiencias como piloto fueron a menudo su fuente de inspiración como escritor.
Fue el tercero de los cinco hijos de una familia de la aristocracia su padre tenía el título de vizconde, vivió una infancia feliz en las propiedades familiares, aunque perdió a su progenitor a la edad de cuatro años. Estuvo muy unido a su madre, cuya sensibilidad y cultura lo marcaron profundamente, y con la que mantuvo una cuantiosa correspondencia durante toda su vida.
Mientras volaba también escribía. En el año 1926 marcó un giro decisivo en su vida, con la publicación de la novela breve El aviador, en Le Navire dargent de J. Prévost, y con un contrato como piloto de línea para una sociedad de aviación. A partir de entonces, a cada escala del piloto correspondió una etapa de su producción literaria, alimentada con la experiencia. Mientras se desempeñaba como jefe de estación aérea en el Sahara español, escribió su primera novela, Correo del Sur(1928).
Le Petit Prince, en español, El principito, fue sin lugar a dudas su libro más famoso. Un narración poética ilustrada en el cual relata su infortunio ya que quedo varado en medio del desierto, donde conoce al principito, un niño proveniente de un pequeño asteroide que con el tiempo se vuelven amigos. De muchas formas, El principito hace énfasis en la crítica social y el mundo adulto. A un asteroide le fue otorgado el nombre de Saint-Exupéry en 1975 en honor a su reconocimiento mundial.
Repasemos sobre la vida de este autor y algunos otro más:
TODO UN CLÁSICO DE LA LITERATURA:
Desde la dedicatoria que el autor francés Antoine de Saint-Exupéry colocó en su novela corta «El Principito» es evidente que apuesta por la narrativa que toca el tema de la infancia y que tiene como narratarios a los propios niños: sin embargo, en el tiempo en que escribió su relato no había una industria en forma alrededor de la literatura infantil, como sí sucede ahora, además el libro mismo ofrece una profundidad tal que su lectura no se puede ceñir sólo al público conformado por niños. Tal vez Saint-Exupéry no sabía en su momento que estaba escribiendo un clásico que también sería el precursor de los libros para niños, y es que a lo largo de más de medio siglo su texto se ha convertido en uno de los más vendido y traducidos en la historia.
Lo que sí sabía el autor es que estaba confeccionando un texto cuyo público no sólo serían los infantes, ya que cada párrafo de su obra está cargado con una profundidad que muchas veces se escapa o se vislumbra en una primera lectura en la infancia, pero que en una relectura ya en la etapa adulta se descubre en su totalidad. Esta es una de las riquezas que poseen los grandes clásicos: la capacidad de funcionar a niveles diferentes para así llegar a una variedad de lectores.
En palabras de Teresa Orozco, profesional en la literatura infantil y juvenil: «Para mí ‘El Principito’ una obra literaria que no tiene una determinación, y eso lo hace universal, no es infantil o juvenil: La universalidad de la literatura consiste en eso, que no caiga en un cajón, ninguna categoría que lo encierre en un lado. Si se dice que es para niños es difícil que un adulto la disfrute, pero en el caso de ‘El Principito’ no sucede así. El libro llama a la esencia humana en general, es un texto que habla sobre cuestiones y preguntas que tiene el ser humano en diferentes etapas de su vida. Yo no sé porque se ha catalogado como una obra sólo para niños; tiene muchas capas, creo que esa es la clave de una gran obra literaria, para que el lector con su bagaje cultural, con su historia personal se acerque y la descubra”.
Parte de su valor literario radica en el contraste que hace Antoine de Saint-Exupéry de los personajes: las características de las que dota a cada distinto habitante según el mundo en el que está son arquetipos que sintetizan los modos de ser de las personas. Estos caracteres vistos bajo el punto de vista del Principito revelan sus debilidades y sus lados flacos, la mayoría de las veces pasados por alto por los personajes mismos que no se percatan de sus cualidades y defectos (incluso son personajes con contradicciones intrínsecas como el geógrafo concentrado tanto en las teorías pero que desconoce el mundo real).
El propio narrador junto con «El Principito» sufren un cambio del principio al fin del relato, pues es el común denominador de las grandes obras de la literatura universal: los personajes principales son distintos al final del libro en relación a cómo eran al comienzo, gracias al periplo que realizan en y que se narra en el texto.
La rosa es uno de los temas más recurrentes en la literatura, y por ello mismo guarda un simbolismo fuertemente cargado de representaciones tan variadas que van desde la sexualidad hasta la pureza. En el caso del escritor francés, la rosa en apariencia es sencilla en su forma física, pero es un detonador de la historia al ser un factor de aprendizaje para «El Principito» gracias a las enseñanzas que el Zorro, quien en un momento le comenta que la rosa es importante por el tiempo que él ha pasado con ella.
Esto es una prueba de que no es un libro tan sencillo como a veces se piensa cuando se refiere a la literatura infantil: Teresa Orozco considera que: «Se asocia con lo fácil y con lo simple cuando en realidad la literatura infantil tiene toda una complejidad al igual que la literatura para adultos, una buena obra puede gustar a niños y a jóvenes”.
«El Principito es un icono en la literatura universal, una muy buena carta de presentación de la literatura ante un ser humano, un buen comienzo de lectura ante un lector inexperto. Pero también es un texto al que se puede regresar, como en todo buen texto literario, hay pasajes, fragmentos y palabras que releemos desde nuestro punto actual y así dimensionamos eso que habíamos leído antes de acuerdo con nuestra experiencia», dijo Teresa Orozco.
Esta obra tiene la magia de hacerte entender la enorme diferencia del pensamiento de un niño al de un adulto, te hace ver la magia de la inocencia, un verdadero recomendado para grandes y chicos. Para los interesados en leerla, aquí les dejo el link para descargar en pdf.
Película basada en la Obra El Principito del año 1990:
Aquí el trailer de la versión 2015:
10 enseñanzas de El Principito en 10 frases:
Solo se ve bien con el corazón, lo esencial es invisible a los ojos
Pero si tú me domesticas, entonces tendremos necesidad el uno del otro. Para mi, tú serás único en el mundo. Para ti, yo seré único en el mundo…
Todas las personas mayores fueron al principio niños. (Aunque pocas de ellas lo recuerdan)
Me pregunto si las estrellas se iluminan con el fin de que algún día, cada uno pueda encontrar la suya
Las personas mayores nunca son capaces de comprender las cosas por sí mismas, y es muy aburrido para los niños tener que darles una y otra vez explicaciones
Caminando en línea recta no puede uno llegar muy lejos
No se debe nunca escuchar a las flores. Sólo se las debe contemplar y oler. La mía perfumaba mi planeta, pero yo no era capaz de alegrarme de ello
Únicamente los niños saben lo que buscan. Pierden el tiempo con una muñeca de trapo que viene a ser lo más importante para ellos y si se la quitan, lloran…
¿Y de qué te sirve poseer las estrellas? -Me sirve para ser rico. -¿Y de qué te sirve ser rico? -Me sirve para comprar más estrellas
Los hombres ocupan muy poco lugar sobre la Tierra… Las personas mayores no les creerán, seguramente, pues siempre se imaginan que ocupan mucho sitio
Drácula es una novela publicada en 1897 por el irlandés Bram Stoker, quien ha convertido a su protagonista en el vampiro más famoso.
Cuando hablamos de literatura gótica del siglo XIX, es necesario referirse a la obra literaria: Drácula,escrita por el irlandés Bran Stoker, donde se cuenta la historia de un vampiro legendario en Transilvania.
la historia esta envuelta por el misterio, la acción,el terror y el amor. La novela, escrita de manera epistolar, presenta otros temas, como el papel de la mujer en la época victoriana, la sexualidad, la inmigración, el colonialismo o el folclore. Como curiosidad, cabe destacar que Bram Stoker no inventó la leyenda vampírica, pero la influencia de la novela ha logrado llegar al cine, el teatro y la televisión.
Desde su publicación en 1897, la novela nunca ha dejado de estar en circulación, y se suceden nuevas ediciones. Sin embargo, hasta 1983 no abandonó el terreno marginal de la literatura sensacionalista para incorporarse a los clásicos de la Universidad de Oxford.
La novela gótica surgió a la sombra de la Inglaterra del Siglo de las Luces, de su neoclasicismo ilustrado, de su desproporcionado culto a la razón, cuando el rechazo a lo sobrenatural, en la vida cotidiana, llevó aparejado, en su propio nacimiento, una férrea condena de su uso literario y estético. Sin embargo, no será hasta el final del Antiguo Régimen cuando aparezcan en nuestro país manifestaciones, más que significativas, de este subgénero. Aunque bien es cierto que existieron conatos anteriores (últimos años del siglo XVIII), estos se intensificaron en plena agonía del género (1764-1820), dejando en el camino una estela de polémicas, des calificaciones, acusaciones de inmoralidad y de desprestigio a una fórmula de escritura demasiado predecible, sobrecargada de elementos tópicos y fielmente ligada a las circunstancias espacio-temporales de su Inglaterra natal. En efecto, la novela gótica, no debemos olvidar, es una creación nacional inglesa, trae consigo el sello originario y solo puede entenderse, por lo mismo, en el seno de este marco espacio-temporal, dado que fuera de estas coordenadas pierde la gran mayoría de sus significaciones primeras y definitorias.
Drácula es un personaje que fue creciendo a medida que el cine se nutrió de su estructura básica, a menudo irreconocibles para el lector de la novela. Sin embargo, hay rasgos muy interesantes en la concepción del personaje, sobre los cuales hablaremos antes de pasar directamente al libro.
La primera leyenda en torno a Drácula afirma que para su elaboración Bram Stoker fue asesorado por Ármin Vámbery, un profesor húngaro especialista en temas de Oriente. La segunda, acaso la más difundida, postula que Bram Stoker basó su Drácula en Vlad Tepes, un príncipe histórico de Valaquia.
Lo cierto es que la Drácula comenzó a escribirse antes de que Bram Stoker tuviese información sobre Tepes. De hecho, el primer nombre del vampiro en los borradores de la novela es el lacónicoCount Vampyr.
Más curioso resulta el por qué de la asociación posterior entre el Drácula real y los vampiros. En principio se trató simplemente de una afinidad sonora. Bram Stoker leyó una biografía de los principados de Valaquia y allí apareció el nombre de Draculea. Al novelista le gustó y desde ese momento comenzó a instruirse sobre las características del príncipe.
En resumen: el vampiro de Drácula es anterior a la inclusión del Drácula histórico en la novela deBram Stoker.
Muchos aseguran que otra fuente indiscutible para Drácula fue el vasto corpus de biografías deElizabeth Bathory. No obstante, no hay una sola característica de la condesa sangrienta en lanovela, más allá del gusto de Drácula por la sangre.
Si únicamente la sangre es el ingrediente que vincula a Drácula con Elizabeth Bathory, podemos pensar que Bram Stoker tuvo a mano muchos otros personajes históricos para aladir a su Drácula, aunque ningún especialista en la novela ha considerado oportuno mencionar.
Las dos fuentes que sí pueden consultarse como gérmenes de Drácula son tal vez las menos nombradas. Me refiero a los ensayos de Emily Gerard: La Tierra más allá del Bosque(The Land Beyond the Forest) y Supersticiones de Transilvania(Transylvanian Superstitions).
La historia comienza cuando Jonathan Harker viaja a Transilvania con el objetivo de terminar el trabajo comenzado por su compañero George Renfield que era la compra de unas propiedades en Londres para el Conde Drácula.
Conforme pasaban los días Jonathan se daba cuenta de lo extraño que era su anfitrión, como el que no se refleje en los espejos, se iba volviendo un ser despreciable que lo mantuvo prisionero. Mientras tanto, la prometida de Jonathan Harker, Mina Murray, empezaba a preocuparse por su demora.
El Conde decide viajar a Londres en cajones con tierra de Transilvania pues debe descansar en la tierra sagrada de su patria.
Mientras tanto Mina decide ir con su amiga Lucy Westenrra por un tiempo para descansar.
Lucy cayó muy enferma a causa se Drácula, puesto que éste le succionaba la sangre para rejuvenecer.
Lord Arthur Holwood, su prometido, junto con Quincey Morris, Lord Godlaming y Mina pidieron un consejo al doctor Seward, director del manicomio en el que se encontraba Renfield y amigo de Lucy, al ver que la salud de Lucy empeoraba cada día pidió ayuda a su profesor el doctor Abraham Van Helsing el cual era experto en estos temas.
Después de varias transfusiones y numerosos tratamientos Lucy muere.
El doctor Van Helsing sospechaba que Lucy se había convertido en una vampiro, clavándole una estaca en el corazón.
Jonathan Harper escapó del castillo de Drácula y fue a refugiarse en un convento.
El conde, al llegar a Londres, vio a Mina, la cual le recordaba a su amada fallecida.
Mina se enamoró del Conde, era como si ya se conocieran desde hace tiempo.
Las madres del convento comunicaron a Mina que Jonathan no se encontraba bien y quería que vaya para que se casen.
Al saber que el Conde Drácula era el rey de los vampiros, Jonathan y los demás fueron a matarlo, Drácula escapó de regreso a su castillo.
Después de varios días de viaje llegaron al castillo del Conde en donde algunos esperaban su llegada. Se libró un combate, el cual terminó cuando el puñal de Jonathan cortó el cuello del Conde al tiempo que Morris antes de caer por la puñalada mortal propinada por un cíngaro, atravesó el corazón del Conde, terminando para siempre con el sangriento vampiro de Transilvania.
Si quieres leer esta excelente novela, recomendada por muchos, aquí les dejo el link del Pdf para descargar: (copia y pega en tu navegador).
Película Completa por Francis Ford Coppola y protagonizada por Winona Ryder y Gary Oldman. Basada en la novela homónima de Bram Stoker, el guion fue escrito por James V. Hart y producida por Columbia Pictures. La banda sonora corrió a cargo deWojciech Kilar, excepto el tema final Canción de amor para un vampiro, que fue compuesto por Annie Lennox.
También conocida como «la dama fanfarrona» es la primera victima de Drácula una vez este llega a Londres, la joven mujer es perseguida por el conde, que tras muchas noches de succiones de sangre, consigue matarla y convertirla en una vampiresa.
He aquí su historia:
Lucy Westenra es una joven vivaz, quien es constantemente alabada por su belleza, la pureza y su dulce naturaleza. Estas cualidades le han ganado tres pretendientes, los cuales se le declaran el mismo día: (Arthur Holmwood, Quincey Morris, un vaquero americano; y el médico John Seward, el psiquiatra de un asilo.
Lucy acepta la propuesta de Arthur, pero repentinamente comienza a padecer una anemia severa. De hecho, se ha convertido en la víctima del Conde Dracula, que lentamente le va drenando la sangre. A pesar de los esfuerzos de los Doctores Seward y Abraham Van Helsing, la condición de Lucy se deteriora rápidamente. Dr. Van Helsing correctamente identifica la verdadera causa de su enfermedad y pone coronas de ajo alrededor de su lecho para repeler a Dracula. Lamentablemente, su madre –que no es consciente de la importancia del ajo – quita las coronas. Después de cuatro transfusiones de sangre (de Holmwood, Seward, Van Helsing, y Morris, respectivamente) y aunque los médicos tratan de mantener una vigilancia constante sobre su condición, sus esfuerzos resultan inútiles. Lucy y su madre mueren juntas cuando un lobo controlado por Drácula (o en algunos casos, Drácula) se estrella a través de la ventana mientras las dos mujeres se quedan sin vigilancia. La madre muere de un ataque al corazón, mientras que Drácula drena Lucy hasta un punto cercano a la muerte.
Los hombres la encuentran a la mañana siguiente apenas con vida y tratan de salvarla con una transfusión, pero en este punto ya es demasiado tarde: las marcas de mordidas en el cuello han desaparecido y sus dientes ahora parecen largos colmillos. Por un momento, cuando Arthur se encuentra cerca de ella, Lucy le pide un beso, mostrándose más voluptuosa. Helsing aleja a Arthur, sabiendo que es el monstruo quien habla y no la verdadera Lucy.
En un momento de lucidez, Lucy también se da cuenta de que es cada vez más inhumana, y le pide a Van Helsing proteger a Arthur. Van Helsing jura hacerlo por amor de Lucy, al tiempo que ella muere. Los demás piensan que todo ha terminado, pero Van Helsing sabe que con la muerte de Lucy, su transformación en un no-muerto apenas está comenzando. Es más que probable que lo que vieron fue el último fragmento de su humanidad en desvanecerse.
Efectivamente, después de su «muerte», empiezan a haber reportes de niños que son atacados por las noches, y cada niño diciendo que era la «dama fanfarrona» («Bloofer Lady», en el original). Los niños también tienen marcas de mordeduras en la garganta, aunque en ningún caso su sangre ha sido drenada por completo. El Dr. Van Helsing se da cuenta de que Lucy se ha convertido en una vampiresa, y les pregunta al doctor Seward,a Arthur y a Quincey si lo ayudarán a destruir a la no-muerta. Cuando dudan, Van Helsing lleva a Seward con él para mostrarle que el féretro de Lucy está vacío.
Esperan hasta la llegada de Lucy, quien trae a otro niño para alimentarse. Como sólo necesita un poco de sangre, deja ir al niño y regresa a su cripta. Van Helsing y Seward se aseguran de que el niño está bien y entran en la cripta donde el ataúd contiene ahora el cuerpo de Lucy. Sin embargo, como señala Van Helsing, el cuerpo de Lucy no ha decaído un día después de su muerte, ya que los no-muertos nunca envejecen.
A la noche siguiente, Van Helsing se reúne con el resto de los hombres y pone una Hostia bendita sobre la cripta de Lucy mientras ella está afuera alimentándose. Los hombres esperan que vuelva y observan la forma monstruosa en que ha convertido ahora. Se enfrentan a ella, evitando que muerda a su actual víctima. Al ver a Arthur, Lucy cambia su tono de voz y actúa como si todavía estuviera viva, y le hace señas para que se acerque a ella y así puedan llegar a ser no-muertos juntos. Su hechizo hipnótico casi funciona hasta Helsing le muestra una cruz, alejándola. Ella huye a su cripta, pero no es capaz de entrar hasta Helsing elimina parte de la hostia. Los hombres se asombran como Lucy usa sus poderes para deslizarse en el interior a pesar del espacio tan reducido.
Ellos la siguen y encuentran a Lucy en su ataúd, descansando. Van Helsing les explica a los demás que la Lucy que conocían anteriormente está muerta, y la figura que ven ahora es un monstruo con su forma, el resultado del ataque de un si la víctima ha sido drenada hasta la muerte. Les advierte que, a menos que ella sea detenida, seguirá sus cacerías nocturnas hasta el punto de que llegara a matar a sus víctimas, que del mismo modo se convertirán en muertos vivientes y continuarán el ciclo, creando un ejército para Drácula.
Van Helsing siente que es mejor que los hombres que amaban a Lucy en la vida jueguen un papel en la liberación de su alma. Siguiendo sus instrucciones, estacan a Lucy en el corazón, destruyendo la parte de vampiro en ella, y permiten que Lucy por fin pueda descansar en paz. Sin embargo, para estar seguro de que Drácula no la reclamará, Van Helsing tiene la espeluznante tarea de cortar su cabeza y rellenar su boca con ajos como medida de precaución.
Algunas obras se han hecho inmortales a través de la historia, tal vez por su contenido y su incidencia en el contexto de publicación, muchos de ellos merecedores de grandes premios y condecoraciones a nivel mundial.
Medir los libros en mejores o peores es muy complicado, porque lo que para mi es genial puede no serlo para otro. Sin embargo, es claro que hay una lista de libros clásicos que todo el mundo considera buenos, porque han tomado prestigio y por su innovación en las letras. Quizás te gusten, quizás no, pero aquí los tienes.
Las obras literarias son quizás unas de las primeras formas de arte que desarrolló el ser humano. Junto con la pintura, la literatura siempre tuvo en las sociedades antiguas una gran importancia ya que no era entendida simplemente como un hecho artístico o estético si no como una manera de narrar hechos que habían sucedido o que representaban algo muy importante para una comunidad (como tradiciones, leyendas, personajes míticos, entre otras.).
Si bien la forma o soporte más común para una obra literaria es el papel o la forma escrita, también es posible que una obra literaria, una leyenda, un cuento o una historia específica sea transmitida de manera oral. Esto fue así por un largo tiempo en la historia y hasta se llegaba a considerar que la transmisión escrita hacía perder el ejercicio de la memoria. Hoy en día, las variantes para presentar una obra literaria son muchas, especialmente debido al avance de los medios tecnológicos. Sin embargo, el lugar del papel o del libro todavía es central para cualquier tipo de obra literaria ya que es el más accesible y simple.
Etimología
Todo aquello producido por el ser humano se conoce como obra. De acuerdo al contexto, puede tratarse de un producto intelectual (como una canción o una poesía) o de un objeto material (una casa, una manualidad).
Literario, del latín litterarĭus, refiere a lo perteneciente o relativo a la literatura (el conjunto de los saberes que permiten escribir y leer bien o el arte de la poética, la retórica y la gramática).
Una obra literaria, por lo tanto, es una creación que transmite una intención comunicativa de su autor con fines estéticos. Estas obras suelen narrar una historia, ya sea en primera o en tercera persona, con un argumento y a través de la utilización de diversos recursos literarios que están vinculados a su época.
Características
Las obras literarias pueden ser organizadas y distinguidas de acuerdo a diferentes elementos. En primer lugar, la forma y duración de las mismas influye en la clasificación: mientras la división más común es la de prosa y poesía, también se pueden mencionar como subgrupos la novela y el cuento. Al mismo tiempo, las obras pueden distinguirse de acuerdo al tema que toquen: tragedias, comedias, policiales, románticas, entre otras temáticas.
De acuerdo a su forma o su temática, la obra literaria puede pertenecer a diversos géneros, como la narrativa (una obra en prosa, como la novela o el cuento), la lírica (composición en verso que expresa los sentimientos del autor), el drama (obra pensada para ser representada ante el público), la épica (versos que cuentan las hazañas de héroes o divinidades) o la didáctica (que busca instruir al lector u oyente).
Las obras literarias también pueden ser escritas (libros u otros soportes impresos que reproducen la historia sin cambios) u orales (se transmiten de generación en generación y suelen cambiar con el tiempo, como las leyendas o los cuentos populares). Las obras también pueden ser táctiles, cuando están adaptadas a las necesidades de los no videntes mediante el sistema Braille.
En una Rusia fría y lejana una chica se enamora y se arriesga. No es fácil en una sociedad tan estructurada y el dolor se hace parte de su vida. No solo tiene que ver con el amor y las relaciones de pareja, sino con una realidad social diferente, que Tolstoi narra muy detenidamente.
#14 La Guerra y la Paz – León Tolstoi
Otro de Tolstoi, pero no puedes negar que se merece su lugar en esta lista por ser una mezcla de novela con legado filosófico, que narra la historia de la invasión a Rusia. Un poco largo, es verdad, pero si tienes unas vacaciones y tiempo para leerlo te lo recomiendo.
#13 Las Aventuras de Huckleberry Finn – Mark Twain
Huck es un chico que vive en la calle y luego pasa a vivir con una señora rica, aunque eso no le impida meterse en problemas cada vez que puede. Es sin dudas la obra más conocida de Mark Twain.
#12 Hamlet – William Shakespeare
William Shakespeare no podía faltar en esta lista por haber escrito algunas de las tragedias más famosas de la historia. Es la más larga y también la más fuerte en contenido, por lo que se convirtió en su obra más famosa.
#11 En busca del tiempo perdido – Marcel Proust
Esta obra está conformada por 7 volúmenes que recopilan la vida de una persona mientras crece, se enamora y supera conflictos de su vida. Sin dudas es una de las obras más largas, pero vivas de la historia por el rico contenido.
#10 La Biblia
Muchos no consideran a la Biblia como parte de esta lista, pero lo cierto es que seas creyente o no, es el libro más leído de la historia. Como literatura, es sin dudas popular, muy vendido y conocido, y por tanto no debe ser despreciado ni siquiera cuando no va con tus creencias.
#9 Don Quijote de la Mancha – Miguel de Cervantes
En una época donde las historias de caballería eran populares pero cuestionadas, Miguel de Cervantescrea a Don Quijote de la Mancha para burlarse de un estereotipo de héroe. El Quijote es un personaje que lucha contra gigantes y quiere salvar princesas, pero termina siendo más gracioso que heroico.
#8 El Señor de los Anillos – J.R.R Tolkien
Si, parece un poco extraño poner este libro en una lista tan clásica, pero lo cierto es que El Señor de los Anillos, además de popular, es uno de los más famosos y destacados de la historia, con millones de ventas alrededor del mundo.
#7 El Principito – Antoine de Saint Exupery
El Principito nos hizo desde niños cuestionarnos la amistad y el amor, y años después sigue haciéndolo. Es por esto que merece el espacio en la lista de los libros más famosos, por ser todavía una fuente de sabiduría para todas las edades.
#6 1984 – George Orwell
Cuando se trata de ciencia ficción y mundos distópicos nadie puede superar a George Orwell. Un ojo vigilante y una sociedad controlada son los principales elementos en 1984, novela muy popular en todo el mundo.
#5 Crimen y Castigo – Fiodor Dostoievski
La manera particular de Dostoievski para describirnos una Rusia fría y melancólica es increíble. Tenemos a Raskolnikov y sus problemas con la culpa del asesinato, detallada con precisión a través de sus diálogos internos y su encuentro con otros personajes.
#4 La Divina Comedia – Dante Alighieri
La Divina Comedia nos da un paseo por lo que podría pasarnos luego de la muerte, con visiones muy imaginativas sobre El Infierno, el Paraíso y el Purgatorio. Sin dudas uno de los libros más conocidos de la historia por su riqueza de imagenes visuales y metáforas.
#3 Fausto – Johann Wolfgang Von Goethe
Fausto es el protagonista de una historia popular, el cual cambia su alma por placeres terrenales. La historia no es propia de Goethe, sino que la tomó de las historias populares para escribir su novela.
#2 Cien Años de Soledad
Gabriel García Márquez es uno de los escritores latinoamericanos más conocidos de todos los tiempos, y Cien Años de Soledad su obra máxima. En el pueblo de Macondo se mezcla la fantasía con la realidad, formando el realismo mágico por el cual Márquez se hizo famoso.
#1 La Ilíada – Homero
Aunque algunas teorías dicen que Homero nunca creóLa Ilíada, sigue siendo una gran obra literaria que mezcla la mitología griega con una historia de amor muy interesante. Por otro lado, nos da una pauta de la sociedad de la Grecia Antigua y sus costumbres.
La relación entre la música y la literatura ha sido de las más antiguas y provechosas colaboraciones que se han producido entre las distintas manifestaciones del arte. La poesía nació unida con la música, canciones y rimas se emplearon primeramente para que se recordaran los comportamientos de la sociedad. La música y la literatura han estado ligadas desde la época de los trovadores los cuales ligaban la poesía con la música.
Las relaciones que poseen ambas corrientes artísticas se centran en paralelismos, mutua influencia y similitudes, generando una simbiosis mágica que nos ayuda a ver de una forma más estética el mundo en el que vivimos. El tango es uno de los géneros que tienen una carga lírica que usualmente es bastante fuerte, llegando a ser poemas musicalizados que conmueven al que lo sabe apreciar.
Los cantantes y músicos optan por recurrir a la poesía y a la literatura para cantar, tocar o tomar versos de sus poemas favoritos. Se encuentran casos como el de Joan Manuel Serrat, Silvio Rodríguez, Joaquín Sabina, entre otros, que trabajan en proyectos que aúnan música y literatura. El escritor Mario Benedetti, que en su obra tiene poesía que podríamos decir es bastante accesible al público, encuentra atractivo para cantantes de todo tipo, desde comienzos de los años setenta, ha escrito numerosas letras de canciones, muchas de las cuales le fueron solicitadas por músicos y cantantes amigos, que las han ido incorporando a sus repertorios y a sus discos.
«Si la palabra corresponde a la luz (el logos-luz), el abismo de la noche temporal se hará accesible al manifestarse en la música, forma del tiempo. […] La música órfica es el gemido que se resuelve en armonía; el camino de la pasión indecible para integrarse en el orden del universo».
María Zambrano, «La condenación aristotélica de los pitagóricos», El hombre y lo divino.
María Zambrano Alarcón. (Vélez, Málaga, 22 de abril de 1904 – Madrid, 6 de febrero de 1991). Filósofa española.
A los cuatro años se traslada desde Vélez (Málaga) a Madrid, y de allí a Segovia, donde transcurre su adolescencia. Desde 1924 y hasta 1927 cursa estudios de Filosofía en Madrid asistiendo a las clases de José Ortega y Gasset, de Manuel García Morente, Julián Besteiro y de Xavier Zubiri. Durante este periodo participa en movimientos estudiantiles y colabora con diversos periódicos. Su primera obra, Nuevo del liberalismo (1930), es fruto de los acontecimientos políticos de aquellos años. Desde 1931 ejerce como profesora auxiliar de la Cátedra de Metafísica en la Universidad Central, y en 1932 colabora en publicaciones como laRevista de Occidente, Cruz y Raya y Hora de España. En estos años que preceden al exilio entabla amistad con los miembros de la Generación del 27: Luis Cernuda, Emilio Prados, Miguel Hernández y Jorge Guillén, entre otros. Viaja a La Habana y conoce allí a José Lezama Lima, además de pronunciar una conferencia sobre José Ortega y Gasset.
La palabra ilumina y la música transporta en un feliz maridaje que, desde la edad mítica del hombre, ha permanecido a salvo de cualquier crítica o incredulidad. Y de eso sabe un poco, por ejemplo, el tono humano de la cultura hispánica: desconocido aún para una mayoría, como poco entendido, en su complejidad, por quienes lo conocen. De esta incertidumbre plural nace el portal temático «Literatura y Música» de la BVMC que tiene como objetivo poner de manifiesto el continuum del arte poético-musical, su tipología, las claves de su creación y la necesidad de entenderlo y apreciarlo como un arte único, interdisciplinario, y no como unión, tan solo, de dos lenguajes. Por tal motivo, este portal aspira a convertirse, con el tiempo, en el umbral de todo un universo interdisciplinario que, en cada época, ha contado con su corpus lírico.
La música complementa a la literatura, cuando lees escuchando música, incrementas los sentimientos que fluyen durante la lectura, te ayuda a relajarte, a comprender mejor el libro y sobre todo estimula tu imaginación.
En el documento Literatura y Música de ESTHER LÓPEZ OJEDA se menciona a Francesc Valls en su tratado musical Mapa Armónico (1742) hace referencia a los recursos para adecuar perfectamente la música al contenido del texto. El contenido semántico del texto poético es para F. Valls:
“la materia más importante para el buen compositor, pues sin ella será como un pintor que sabe bien dibujar, pero ignora el arte de aplicar los colores a la imagen, importa poco que el músico sepa todas las habilidades, que hasta aquí se han manifestado, si no sabe él cómo vestir la letra que tiene a su cargo. […] Consiste esta gran circunstancia, en entender bien el sentido de la letra, así de latín como de romance, no en lo material de las palabras, sino en lo formal del concepto, pues quien esté atado a lo material de ellas, hará tantos yerros, cuantas fueren las sílabas”. […] [El cambio de modo es] aptísimo para expresar afectos opuestos, como tristeza y alegría, temor y valor. […] Cuando se cante, toda la que fuere dolorosa, triste o lúgubre, la rija muy despacio si es alegre o festiva, vaya el compás aprisa, pero no tanto que no se perciba la letra. En toda composición que fuere lúgubre y triste será muy del caso cuando la letra lo permita que callen todas las voces e instrumentos aguardando alguna pausa porque con esta suspensión se concilia la atención del auditorio y se expresa más el afecto.” [León Tello, 1973: 570-571].
Algunos ejemplos a lo largo de la historia La composición de textos para ser cantados con acompañamiento musical es un hecho intrínseco al ser humano. Desde la Antigüedad clásica hasta nuestros días, teóricos y músicos han cuestionado las relaciones que se establecen entre la música y el texto y se han decantado por la primacía de una u otro en cada época, dando respuesta así, a través del vínculo entre las dos artes, a los rasgos estéticos y culturales del momento. Los testimonios literarios de la Antigüedad muestran la coartada de la música. Obras como la Ilíada y la Odisea recogen en el léxico referencias al acompañamiento musical del texto. “Canta, oh diosa, la cólera funesta del Pélida Aquiles”, es el testimonio del primer verso de la Ilíada, que convierte toda la obra en un canto [2006: I-1]. La unión entre música y poesía es tan estrecha que consolida el término mousikhv tevcnh (‘el arte de las Musas’) en el que también se engloba la danza o la acción gestual. La expresión rítmico-melódica discurre paralela al texto verbal, formando una unidad indivisible. La música influye en la palabra, añadiéndole connotaciones; los versos influyen en la música condicionando la ejecución, con todos los matices desde el canto al recitado expresivo. En uno de los pilares de la cultura de la Antigüedad, la mitología, que explica el origen y el devenir del mundo y de los hombres, también descubrimos la música como coartada. La música está presente en los mitos en diferentes aspectos: por un lado en la devoción practicada mediante el mito a los dioses, a través de la música; por otro lado, en la propia manifestación de los aspectos culturales que transmite el mito, afianzando los valores tradicionales y creando la memoria colectiva; y, además, permitiendo la repetición y trasmisión de los mismos a través de la mousiké, a lo que añadimos la repercusión que los mitos han tenido en el devenir histórico del resto de las artes.
Los poemas de Neruda, han sido un referente para varios músicos, por su alto contenido emocional que al ser convertido en música, deja sobresalir su alto contenido artístico y emocional. veamos algunos de estos:
La palabra Literatura aparece aproximadamente en Inglaterra en el siglo XVIII y su concepto abarcaba un sentido más amplio, no se refería solamente a los escritos de carácter creativo e imaginativo, sino que comprendía el conjunto de escritos producidos por las clases instruidas: cabían en ella desde la filosofía a los ensayos, pasando por las cartas y la poesía. Se trataba de una sociedad en la que la novela tenía mala reputación, y se cuestionaba si debía pertenecer a la literatura. Por eso Eagleton (crítico literario y de la cultura, nacido en Salford, Lancashire, hoy Gran Manchester, Inglaterra, el 22 de febrero de 1943) sugiere que los criterios para definir el corpus literario en la Inglaterra del siglo XVIII eran ideológicos, circunscritos a los valores y a los gustos de una clase instruida. No se admitían las baladas callejeras ni los romances, ni las obras dramáticas.
El concepto de Literatura, hasta esta época, es netamente subjetivo, por que era designado según los gustos de la clase elitista, sin ninguna razón ideológica. sin embargo esta controversia por su significado viene desde los inicios de la humanidad, debido a que los primeros escritos de los antiguos sumerios no son literatura, ni las primeras inscripciones en jeroglíficos egipcios. Los textos literarios más antiguos que nos han llegado datan de siglos después de la invención de la escritura.
Los investigadores están en desacuerdo sobre cuando los registros antiguos se convierten en algo más semejante a la «literatura», ya que la definición de esta es subjetiva. Sin embargo, debe tenerse en mente que, dada la relevancia o el aislamiento cultural de las culturas antiguas, el desarrollo histórico de la literatura no ocurrió en forma uniforme en el mundo.
Otro problema al tratar de aproximarse a una historia global de la literatura reside en que muchos textos han desaparecido, ya sea deliberadamente, por accidente o por la total extinción de la cultura que los originó. Mucho se ha dicho, por ejemplo, sobre la destrucción de la Biblioteca de Alejandría creada en el siglo III A.C y sobre los innumerables textos fundamentales que se cree se hayan perdido entre las llamas en el año 49 A.C Así, la supresión deliberada de textos y frecuentemente incluso de sus autores, por organizaciones con algún tipo de poder temporal complica el estudio.
Ciertos textos primarios, sin embargo, pueden ser considerados como los primeros pasos de la literatura. Ejemplos muy antiguos son el Poema de Gilgamesh (del siglo XVII a. C., aunque la versión sumeria posiblemente date del siglo XXVII a. C.), y el Libro de los muertos, escrito en el Papiro de Ani (que se data hacia el siglo XIII a. C.).
Libro de Los Muertos – Papiro de Any
La literatura del Antiguo Egipto alcanzó su cenit con la Historia de Sinuhé, un servidor de Sesostris I, cuyo relato data de mediados del siglo XX a. C. La literatura egipcia no solía incluirse en las primeras historias de la literatura, porque los escritos no se tradujeron a las lenguas europeas hasta el siglo XIX, cuando se descifró la Piedra Rosseta.
Muchos textos se transmitieron por tradición oral durante siglos, antes de que fuesen fijados mediante la escritura, por lo que son difíciles de datar. El núcleo del Rig-veda parece datar de mediados del II milenio a. C. en la región del actual Pakistán. Los escritos de la India posteriores al Rig-veda (como los textos Bráhmana y los Upanisad), así como el Tanakh hebreo y la colección de poemas místicos atribuidos a Lao Tze, Tao te Ching, que probablemente daten de la Edad de hierro, aunque determinarlo es controvertido.
El Pentateuco (de la Biblia) tradicionalmente se fecha alrededor del siglo XV a. C., aunque estudios recientes consideran que podría datarse hacia del siglo X a. C. Otras tradiciones orales fueron fijadas en forma escrita muy tardíamente, como la Edad Poética, escrita en el siglo XIII.
Primera Biblia Impresa
la Ilíada y la Odisea de Homero provienen del siglo VIII a. C. y marcan el inicio de la Antigüedad clásica. Estas obras también tenían una tradición oral previa que parece provenir de fines de la Edad de Bronce.
Aquí les dejo el audio de la Obra La Odisea (completa):
La sociedad de la antigua Grecia puso énfasis considerable en la literatura. Muchos autores consideran que la tradición literaria occidental comenzó con los poemas épicos la Ilíada y la Odisea que siguen siendo grandes figuras en el canon literario por sus descripciones y el manejo de temáticas como la guerra y paz, honra y deshonra, amor y odio. Entre los poetas posteriores fue notable Safo, que dio forma a poesía lírica como género.
El dramaturgo Esquilo cambió la literatura occidental por siempre al introducir el diálogo y la interacción en el teatro. Su obra cumbre fue la trilogía la Orestíada. Otros talentos dramáticos fueron Sófocles, quien convirtió la ironía en técnica literaria, en su obra Edipo rey, y Eurípides, que utilizó el teatro para desafiar las normas sociales en Medea, Las Bacantes y Troyanas, obra aún notable por desafiar la percepción común de nociones como la propiedad, el género y la guerra. Aristófanes, un comediante, usó esas ideas en un tono menos trágico en sus obras: Lisístrata y Las ranas.
Aristóteles, alumno de Platón, escribió docenas de trabajos en muchas disciplinas científicas, pero su contribución más grande a la literatura era probablemente su Arte Poética, en donde plantea su término del drama y establece parámetros para la crítica literaria.
La palabra literatura según su origen etimológico significa cualquier trabajo escrito; aunque algunas definiciones incluyen textos hablados o cantados, sin embargo a través del tiempo han surgido dudas sobre lo que puede ser considerado o no literatura, debido a que algunas personas apoyan el concepto etimológico y otras creen que la literatura es algo más complejo y fantástico que debe salirse de lo común y estar adornado con figuras literarias y conceptos que lo hagan diferente y especial ante el resto de escritos.
A continuación, una entrevista realizada por el Proyecto Ensayo Hispánico, sobre lo que puede ser considerado literatura:
¿Cuál es el origen de la palabra literatura?
Esta palabra proviene del latín litteratura, que es un derivado de la palabra littera y que significa letra del alfabeto. En su origen, pues, la palabra literatura hace referencia a la palabra escrita.
¿Entonces, sólo un texto escrito puede ser literario?
No, ese es el origen de la palabra literatura, pero siempre ha existido una literatura de transmisión oral. En tiempos antiguos, cuando muy pocas personas sabían escribir y leer, la literatura oral tenía gran difusión entre las gentes. Hoy día existen igualmente medios que difunden la literatura a través de la palabra hablada, así se hace con frecuencia a través de la radio y de la televisión.
Es obvio que no todo lo hablado o escrito es literatura. ¿Cómo podemos diferenciar un texto literario de otro que no lo es?
Esta pregunta ha dado lugar a fuertes debates entre los críticos literarios de todas las épocas, sin que hasta la fecha se haya llegado a un acuerdo. En casos extremos todos estamos de acuerdo: reconocemos como obra literaria El Quijote de Miguel de Cervantes, y decimos que el “contrato de venta” de una casa no es un texto literario. El problema surge cuando la diferencia no es tan marcada y cuando empezamos a dar reglas para separar lo que es literatura de lo que no es literatura. Los críticos estarían de acuerdo en considerar obras literarias a todos los textos incluidos en la antología de este curso.
Es posible que la lectura de los textos en la antología de este curso nos enseñe a reconocer ciertas obras literarias, pero sigo teniendo la misma pregunta, ¿Cómo podemos diferenciar un texto literario de otro que no lo es?
Los antiguos reconocían tres aspectos centrales en el arte de escribir: Gramática (el bien escribir según las reglas gramaticales establecidas), Retórica (la estructura del discurso para persuadir en la comunicación) y Estilística (la búsqueda del arte y belleza en la expresión). Si ahora consideramos tres niveles de textos, podríamos decir que la gramática caracterizaría el primer nivel, cuyo objetivo es la comunicación: la mayor parte de los libros de texto (de geografía, de biología, de historia, etc.) corresponden a este primer nivel. El segundo nivel de textos añade a la gramática la retórica, es decir, añade una estructura cuyo fin es conseguir la persuasión en el lector o en el oyente; buenos ejemplos de este segundo nivel son los textos y discursos políticos. Podemos ahora considerar un tercer nivel que añade a los dos anteriores laestilística, o sea, una preocupación consciente por expresar la belleza, por crear una obra de arte.
Entonces, ¿podemos agrupar y diferenciar los textos según sus objetivos?
Sí, en un principio, pues nos permite una primera aproximación a la evaluación de un texto. Pero sólo sirve como una primera guía. Hay descripciones geográficas que son textos de gran valor artístico. Dentro del canon literario se encuentran también numerosos discursos políticos o textos ideológicos, cuyo objetivo primordial fue la persuasión. De igual manera, hay textos en los cuales su autor se propuso escribir una obra literaria, pero que no llegan a crear un leguaje artístico. Es decir, el objetivo que motiva un texto no determina necesariamente su valor artístico. José Romera Castillo nos dice que la obra literaria
“es algo que se aparta de la cotidianidad y que se convierte en una fiesta, en una excepción […] Fusionando los conceptos de vida y arte, el creador confiere a su obra una tonalidad de significación social y moral por un lado; y artística —lúdica— por otro” (124).
Podemos aceptar, aunque con reservas, la definición de Romera Castillo de que la obra literaria funde los conceptos de vida y arte y que se aparta de la cotidianidad, pero su afirmación no nos ayuda mucho, pues usa la palabra arte para definir una obra artística y la pregunta es ¿cómo reconocemos lo que es arte en un texto concreto?
En efecto, podemos decir que el concepto de literatura gira en torno al concepto de arte, y los juicios sobre el valor artístico de un texto son juicios subjetivos, pero que también dependen en gran medida de la educación de nuestra sensibilidad artística. Precisamente, el objetivo primordial de este curso de apreciación de la literatura es ir estableciendo en qué consiste el valor artístico de las obras incluidas en la antología.
Si reconocemos que la valoración artística es subjetiva ¿Cómo podemos educar nuestra sensibilidad artística?
La respuesta tradicional siempre ha sido que la lectura de las obras maestras va, poco a poco, creando nuestra sensibilidad por la literatura. Lo mismo sucede con la música o con la buena comida. Pero además, como en el caso de la música y de la comida, hay numerosas características que en sí mismas no determinan el valor de una obra literaria, pero que sí sirven para aproximarnos a dicho valor. En los estudios introductorios a los distintos géneros literarios iremos reflexionando sobre esas características.
¿Qué se quiere decir con la palabra “características” en el contexto de una obra artística?
Con la palabra “características” hacemos referencia a los recursos que usan los autores en el proceso de crear una obra artística. En términos generales podemos decir que todo texto consta de dos partes, o mejor dicho, integra dos dimensiones: los contenidos (ideas, emociones) y losrecursos del lenguaje (cómo se articulan dichas ideas o emociones). Los recursos literarios se refieren al modo cómo se integran ambas dimensiones. Por ejemplo, Wellek y Warren establecen una diferencia entre lo que denominan lenguaje científico y lenguaje literario:
“El lenguaje científico ideal es puramente denotativo: tiende a una correspondencia recíproca entre el signo y cosa designada […]. El signo es también transparente; es decir, sin llamar la atención sobre sí mismo, nos remite de un modo inequívoco a lo que designa” (27).
El lenguaje literario es esencialmente connotativo. Es decir, usa el lenguaje prestando atención a sus posibilidades metafóricas. Veamos como ejemplo la siguiente frase: “Era una montaña”. En un libro de geografía se va a usar en su valor denotativo: “Era una montaña rocosa de 7500 metros de altura”. En una novela, por ejemplo, se puede usar en su sentido connotativo para describir a una persona fuerte y alta que camina lentamente por la calle: “Era una montaña imponente que se aproximaba con lentitud y firmeza”.
Los libros, expresan un lenguaje connotativo, prestando atención a las posibilidades metafóricas
¿Entonces, el lenguaje literario se diferencia del lenguaje cotidiano en que el lenguaje literario es preferentemente metafórico?
Esta primera conclusión puede servirnos como guía, pero debemos recordar que todo lenguaje es por naturaleza metafórico. Lo que sucede es que en el lenguaje cotidiano el sentido metafórico se ha lexicalizado (ha dejado de leerse como metáfora), o sea, se ha convertido en un lenguaje denotativo: la palabra parece coincidir con lo que designa. A través del curso vamos a leer y reflexionar en torno a numerosos ejemplos en los que los autores de los textos literarios hacen uso de la ambigüedad de ciertas palabras, entre su sentido cotidiano y sus posibles significados metafóricos.
Si todo lenguaje es metafórico y si una metáfora con el tiempo puede dejar de ser metáfora, ¿Cómo podemos saber el sentido que el autor quiso dar a una palabra determinada?
Muchos críticos de la literatura siguen todavía discutiendo esa problemática. En realidad, cuando hablamos de literatura nos estamos refiriendo a un proceso que lleva implícitas tres dimensiones: el autor, el texto y el lector. Parte de la formación de nuestra sensibilidad artística es tomar conciencia de cómo se relacionan estas tres dimensiones. En el transcurso de nuestra cultura occidental se dio primero más importancia al autor, luego los críticos se concentraron en el texto, y en este curso vamos a privilegiar la perspectiva del lector. Desde esta perspectiva, sí que nos importa quién fue el autor y qué deseaba comunicar, pero vamos a dar preferencia a cómo los lectores leen el texto y cómo justifican su lectura.
Estoy de acuerdo de que la literatura es más interesante cuando yo puedo interpretarla, pero si privilegiamos nuestra interpretación individual, ¿qué papel desempeña el autor en esta nueva perspectiva?
Esta pregunta hace referencia a otra pregunta central: ¿por qué leemos literatura? Pero antes de contestar el porqué, veamos el papel que desempeña el autor. Si nosotros tenemos un texto literario es porque una persona lo ha escrito. Estas personas, que aquí llamamos autores, viven y representan los valores de su época, tanto si tienen conciencia de ellos o no, tanto si proyectan o critican dichos valores. Es decir, para escribir usan un código personal y uncódigo referencial que responde a las preocupaciones de su época. Toda lectura crítica de un texto necesita, para conseguir una comprensión más completa, el contexto del autor y de su época.
¿Quiere decir que si no conocemos a un autor o su época no podemos comprender un texto literario?
No. El lector es libre de leer un texto y comprenderlo desde su propia subjetividad y en función a su intimidad. Pero si deseamos leer un texto críticamente y luego discutirlo en un círculo de personas o en la sala de clase, necesitamos justificar nuestra interpretación con referencias externas a nosotros mismos. Necesitamos hacer referencia al léxico del texto, a la retórica o código que usó el autor, al mundo (la época) en el que surgen sus ideas y, posiblemente, a ciertas referencias personales del autor. En este sentido el autor es importante pues nos permite aproximarnos más al texto que deseamos analizar (ver el concepto de autor).
Según la respuesta anterior, la pregunta que determina nuestra lectura es ¿por qué leemos?
Así es, en efecto. La lectura subjetiva, íntima, personal de un texto, depende siempre de la persona que lo lee y de su contexto. Aquí, y en todo este curso, hacemos referencia a una lectura crítica, una lectura para discutir en la sala de clase. En este sentido, los especialistas de la literatura han propuesto varias razones:
La visión tradicional propone que las grandes obras literarias son un depósito de valores universales que pueden dar sentido y unir los pueblos.
Desde posturas contestatarias, de constructivas, problematizadoras, se muestra que a través de las grandes obras también se pueden perpetuar estructuras de poder. Así, por ejemplo, desde una perspectiva feminista se observa cómo a través de la literatura de épocas pasadas se mantiene la función subordinada de la mujer.
Desde una perspectiva estética, se considera al texto literario como una creación artística con significado en sí misma.
Desde perspectivas más complejas se tiende a ver el texto literario como una serie de elementos estéticos y contextos culturales. Desde esta perspectiva, las obras literarias son creaciones artísticas que responden a contextos culturales y que por ello mismo sirven de pauta para la comprensión del desarrollo de los diversos grupos culturales humanos.
Si los objetivos que motivan la lectura de un texto literario son tan importantes, surge la pregunta de ¿qué textos literarios leemos?
Tradicionalmente, tanto los libros de texto para la enseñanza de la literatura como las historias de la literatura, han estado dominados por un estricto canon de obras consideradas clásicas. También las editoriales se concentraban en la publicación de las obras que se ajustaban a uncanon. Es decir, sólo una parte de las obras escritas a través de los años circulaba y era asequible su lectura. La explosión editorial de las recientes décadas y una lectura más independiente y crítica de las obras literarias que formaban el canon y de aquellos textos que habían quedado marginados, ha descubierto que los textos considerados como canónicos encubrían con frecuencia posiciones ideológicas y de poder. En la actualidad se está haciendo una evaluación más pluralista de la tradición literaria que nos permita tener una visión más completa de nuestro pasado literario.
Entonces ¿qué textos se incluyen en este curso?
Los objetivos de este curso son precisos: es un curso de apreciación de la literatura, de introducción al texto literario. Por esta razón, nuestro criterio fundamental ha sido seleccionar las obras literarias que mejor representan los cuatro géneros estudiados. Muchas de ellas, la mayoría, coinciden con aquellas consideradas como obras clásicas. Pero también incluimos obras de autores que no entraron o que todavía no entraron en el canon. Como hemos señalado anteriormente, el énfasis de nuestro curso se enfoca en el lector. Buscamos una toma de conciencia de los recursos literarios que pueden hacer más satisfactoria la lectura de una obra literaria.
Por lo dicho hasta ahora, mucho del énfasis de este curso recae en cómo debemos leer un texto literario.
Así es, en términos generales, pero no deseamos prescribir una lectura como la correcta. Apreciar la literatura es tomar conciencia de los recursos estilísticos y de retórica que empleael autor en el proceso de crear una obra de arte. Cuando decimos que vamos a privilegiar al lector, queremos decir que vamos a leer los textos desde la perspectiva del lector. O sea, aunque el autor importa, no vamos a tratar de descubrir lo que el autor pensaba al escribir su obra, si bien puede ser un aspecto de valor para tener en cuenta. Tampoco vamos a enfocarnos en el texto, como si no existiera el autor ni el lector.
¿Qué quiere decir “leer desde la perspectiva del lector”?
En términos muy simples, leer desde la perspectiva del lector quiere decir tener en cuenta los objetivos que el lector tiene para leer un texto. No es lo mismo leer un libro para comentarlo en clase, que leer un libro por distracción. También podemos leer una obra prestando atención únicamente a los elementos estilísticos, o al contenido y posición filosófica que proyecta el autor, o a la cultura de una época que recrea el texto. Es decir, deseamos privilegiar la razón que nos motiva a leer un texto. En este curso de apreciación de la literatura, nuestro objetivo es reflexionar sobre los recursos estilísticos y culturales que un autor y su época emplean para la creación artística.
Desde esta perspectiva del lector ¿para qué sirve la literatura?
La respuesta a esta pregunta sigue siendo un tema de debate. Las propuestas son muy variadas e incluyen posiciones radicalmente opuestas: para unos leer literatura es perder el tiempo, para otros la lectura de la literatura es el símbolo del ser humano culto. Nosotros vamos a considerar la literatura como un producto artístico y cultural. Como producto artístico nos ayuda a perfeccionar el conocimiento del idioma español y a apreciar el uso estético de las palabras. Como producto cultural aprendemos a comprender los valores en debate en las distintas épocas y lugares del mundo hispano.
19 ¿Qué tipo de obras vamos a leer?
Vamos a leer obras de épocas antiguas y de autores modernos. Algunos autores pertenecen al canon de autores famosos en el mundo cultural hispano, otros son jóvenes todavía no muy conocidos. En la estructura de este curso, como señalamos en la sección de objetivos, vamos a agrupar los textos literarios en cuatro géneros: narrativa, poesía, ensayo y teatro. Son cuatro géneros establecidos y que forman ya parte de la cultura literaria del lector. Todos ustedes, cuando ven un texto (incluso antes de leerlo) lo reconocen como poesía o como teatro o como novela, o como ensayo. Pues bien, vamos a iniciar nuestra aproximación a la literatura desde ese punto común entre el autor y el lector.
Bibliografía de obras citadas
García Berrío, Antonio. Teoría de la literatura. Madrid: Cátedra, 1994.
Romera Castillo, José. Didáctica de la lengua y la literatura. Método y práctica. Madrid: Playor, 1979.
Wellek, René y Austin Warren. Teoría literaria. Madrid: Gredos, 1966.
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